Settembre 25, 2021

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‘Non abbiamo bisogno di un altro Michelangelo’: in Italia questo è un ritorno alla scultura dei robot

Carra, Italia – Per secoli, enormi cave di marmo sopra la città toscana di Carrara hanno fornito materie prime per scultori italiani come Michelangelo, Canova, Bernini e, più recentemente, capolavori raffinati come ABP2.

Incisione con precisione, e alcuni dei suoi predecessori più famosi (e umani) sono i giocatori d’arte ABP 2, un braccio robotico in lega di zinco di 13 piedi, il cui polso a spirale e dito placcato in diamante si estendono verso un pezzo di marmo bianco incandescente.

Lentamente e senza intoppi, ABP 2 ha macinato una lastra di pietra, lasciando i contorni delle morbide foglie di cavolo a una scultura progettata e commissionata da un gentile artista americano.

APP2 non è un genio del robot individuale, funziona in isolamento antropologico. A pochi metri di distanza, in una struttura per attirare i robot, Quantum 2 stava sfregando contro un altro blocco di marmo, dando lavoro manuale a un braccio robotico a una statua immaginata da un artista britannico.

Almeno dal Rinascimento, la pubblicazione creativa delle botteghe d’arte italiane è stata una delle esportazioni migliori e più preziose del paese. I fondatori e lo staff di questo laboratorio di robotica credono che l’unico modo per garantire che il Paese sia all’avanguardia nell’arte sia adottare una tecnologia avanzata.

“Non abbiamo bisogno di un altro Michelangelo”, ha detto il 38enne Michel Pasaldella, un tecnologo che si definisce il cervello dei robot. “Ne avevamo già uno.”

Una cosa che non è cambiata in centinaia di anni è la sensibilità di chi prende in prestito per le opere degli artisti. Nelle botteghe fiorentine molti artigiani lavoravano vagamente, realizzando una scultura o un dipinto ottenendo la firma di un maestro.

Ora, solo i robot di Carrara funzionano in modo anonimo. Molti artisti che li usano richiedono che le loro identità siano tenute segrete.

“Gli artisti vogliono perpetuare questa nozione che stanno ancora succhiando con un martello”, ha detto Giacomo Mazari, uno dei fondatori di Robot, il proprietario di robot scultorei. “Mi fa ridere.”

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In piedi in mezzo alla polvere della cava, con indosso occhiali da sole per impedire il lancio di tonnellate di biglie trasportate dai vicini Appen, Mr. Mazari, 37 anni, ha sostenuto che abbandonare le tradizionali tecniche artigianali era l’unico modo per consentire la sopravvivenza della scultura in marmo italiana. E prosperare.

La prosperità di Carrara è dipesa a lungo dal fascino dei suoi artisti del marmo.

Durante gli anni rinascimentali della città, Michelangelo vagò per settimane nelle cave circostanti alla ricerca del pezzo di marmo perfetto per il suo capolavoro.

Nel XVIII secolo il marmo di Carrara fu trasformato in molte nuove statue classiche e qui furono aperti decine di atelier.

Ma tra artisti moderni e contemporanei, il marmo di Carrara Caduti senza supporto, La pietra traslucida e grigia diventerà oggetto di pavimenti di bagni, piani di cucina e funerali.

Sig. Mazari ha detto che molti artisti hanno rifiutato il marmo come mezzo perché ci volevano mesi o addirittura anni per finire una statua a mano.

Meno giovani a Carrara erano impegnati nel compito di frantumare la pietra penetrante, per non parlare del consumo di polvere e di tutti gli altri rischi per la salute che ne derivavano. Si dice che Kanova abbia piegato il petto con un martello per ore e gli abbia mutilato lo sterno.

In un magazzino ai piedi della collina dove i tecnici stavano testando un nuovo gigantesco robot, Mr. Mazari ha indicato la riproduzione dell'”anima rinnovata dal bacio di Cupido”, il capolavoro della scultura neoclassica. “Kanova ha impiegato cinque anni per costruirlo e abbiamo impiegato 270 ore”, ha detto.

Sig. Mazari e il suo partner hanno inizialmente acquistato i loro robot da aziende tecnologiche locali. Ma come clienti – tra i nominati, comprese le star globali Jeff Goons, Jaha Hadith E Vanessa Beacraft – Sig. Mazari offrì loro commissioni “sempre più folli” e iniziarono a costruire le proprie macchine con software fatto in casa e parti tedesche.

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Sig. Pasaldella, un tecnico, ha detto che molti dei suoi ex compagni di scuola d’arte erano eccellenti scultori, ma non stavano da soli perché l’abilità manuale era nuova o non necessaria. Ma se i robot fossero costruiti “con una sensibilità artistica” potrebbero ottenere risultati sorprendenti, ha detto mentre era seduto in una sala di controllo esaminando un blocco di marmo 3D scansionato sul suo computer.

“Penso che i nostri robot siano un’opera d’arte”, ha detto.

Gli piacevano anche alcuni dei suoi collaboratori. Fa tutto il possibile per salvare uno dei primi esemplari “molto stanchi” del laboratorio da Scrabard.

“Beh, non è parlare, non è un’anima”, ha detto, “ma sei connesso”.

I robot sono veloci e precisi, ma non perfetti. Quando qualcuno scava una profonda fessura dalla fronte al ginocchio”Ermafrodita dormienteAllevamento per lo scultore americano Barry X Paul, mr. Pasaldella è quasi svenuta. La versione più raffinata di questa antica scultura dorme al Louvre su un materasso in marmo scolpito dal Bernini.

Sig. Quando Pazaldella si preoccupò abbastanza dei suoi robot, iniziò a disegnare un oroscopo che non tutti intorno a Carra mostravano lo stesso livello di empatia.

“Se Michelangelo vede i robot, si strappa i capelli”, ha detto Michael Monfroni, 49 anni, nel suo laboratorio sulle montagne vicino a Carrara, dove scolpisce a mano razze di Ercole, carpe e creste occasionali della polizia. “I robot sono affari, la scultura è passione.”

Sig. Monfroni raccolse il suo primo martello all’età di 7 anni, non lo posò mai, si rifiutò di usare le macchine, credendo che estrarre una statua da un blocco di marmo da mani nuove definisse la scultura.

Piuttosto che preservare il patrimonio artistico del paese, ha affermato che l’arte italiana rischia di perdere il suo fascino internazionale se abbandona il suo patrimonio artigianale.

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Si avvicinò a un ritratto in marmo a grandezza naturale di una donna in topless – un regalo del marito della modella alla loro piscina – e iniziò ad ammorbidirle la guancia con una pietra pomice. “La scultura è qualcosa che tieni dentro”, ha detto. “Se usi un robot, diventi anche tu una macchina.”

Marco Siampolini, storico dell’arte e direttore del museo locale, non ha considerato l’uso dei robot un totale distacco dal passato perché molti dei più grandi artisti della storia, tra cui Michelangelo, hanno dedicato gran parte del loro lavoro.

“L’idea dell’artista che lavora da solo è un concetto romantico creato nel 19° secolo”, ha detto. Sebbene abbia accolto con favore i progressi tecnologici che hanno facilitato il lavoro dello scultore, sentiva che era necessaria una connessione umana per preservare il valore dell’arte.

“Solo un uomo sa quando fermarsi”, ha detto.

Nell’officina dei robot, Mr. Mazari ha detto di non essere d’accordo con tale stima. Il tocco umano rappresenta solo l’1% del lavoro, ma è necessario.

In una stanza vicina, una dozzina di giovani scultori umani si chinò su statue incompiute di alcuni robot – progettate dal malizioso artista italiano Maricio Cattellon – Sintonizzazione fino all’ultimo dettaglio e correzione di difetti inevitabili anche da macchine intelligenti.

“La cosa buona dei robot è che non possono fare tutto”, ha detto Emanuel Soltatti, 26 anni, ex studente di scultura, che ha ammorbidito alcuni dettagli di un cavolo marmorizzato.

“Possono farlo in tre o quattro anni”, ha risposto un collega, Lorenzo Perusi, 23 anni, che ha scoperto i buchi in un’alga di marmo. “Farò qualcos’altro. Programmiamo un robot. “